Si eres como nosotros, te encantan las novelas gráficas y es muy probable que te hayas preguntado cuáles son las mejores novelas gráficas para adultos. Si bien la popularidad de Batman, X-Men y los héroes del Universo Cinematográfico de Marvel han ayudado a llevar los cómics a la corriente principal, los editores no han hecho lo suficiente para que el medio sea más accesible para los recién llegados. La introducción de las novelas gráficas fue un gran comienzo. Al recopilar la totalidad de una historia o un arco de la historia en un volumen, los lectores no tienen que rastrear problemas individuales. Pero, ¿qué deberías leer exactamente? ¿Y si no te gustan los superhéroes?
Hemos compilado una lista completa con algunos de los mejores cómics publicados entre principios de la década de 1980 y la actualidad, todos dirigidos por tonos a un público más maduro. Batman y Superman hicieron el corte, pero hay muchas opciones que no cuentan con cruzados con capa en lo más mínimo. Solo tiene que decidir entre la impresión y la digitalización.
Tipos de novelas gráficas y cómics para adultos
Hay dos tipos principales de novelas gráficas para adultos. De manera tradicional, muchos cómics impresos ahora han sido reemplazados por digitales, pero eso no ha detenido el comercio de cómics impresos que han adquirido un valor significativo en los últimos años. Sí, estas son más piezas de colección o de inversión, pero aún nos encanta hojear una copia física cuando esté disponible. En última instancia, no cabe duda de la conveniencia de un dispositivo digital.
Imprimir cómics
Dirígete a cualquier librería o mercado en línea de calidad y encontrarás una selección de novelas gráficas. Puede ser una pequeña selección y solo incluya algunas de las lecturas más populares, por lo que recomendamos dirigirse a su tienda de cómics local. La mayoría de los lanzamientos todavía reciben el tratamiento de cómic mensual antes de ser recopilados en novelas gráficas. Es muy probable que su tienda local de cómics tenga ambas cosas o esté dispuesta a hacer un pedido solo para usted. El beneficio adicional de visitar su tienda local es ayudar a una pequeña empresa que realmente podría usar el soporte ahora mismo.
Consulte este directorio para averiguar qué hay en su área (incluida Australia).
Cómics digitales
Al igual que los libros electrónicos, los cómics y las novelas gráficas han recibido un tratamiento digital similar. Los editores más destacados (Marvel, DC, Dark Horse) tienen sus propias aplicaciones para compras digitales y acceso a servicios de suscripción de cómics mensuales. Luego está la comixología. Es un sitio web y una aplicación de cómics propiedad de Amazon que presenta todos los lanzamientos principales y los cómics de editores independientes. Incluso se pueden realizar compras utilizando su cuenta de Amazon existente.
Una de las mejores características de los cómics digitales es la vista guiada opcional que amplía el diálogo y las celdas para facilitar el consumo del material. Los cómics digitales también tienden a ser más asequibles y, a menudo, tienen descuentos.
Mejores novelas gráficas y cómics para adultos
Ahora que sabe dónde encontrarlos, aquí está nuestra lista de las 35 mejores novelas gráficas y cómics para adultos.
1. Hellboy
Tras escapar de los ocultistas nazis, Hellboy se convierte en agente de la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal. Es un medio demonio bienintencionado con una mano derecha enorme y problemas con la bebida. Y cuando la extrañeza amenace con envolver al mundo, este hombre extraño vendrá a salvarlo. Hellboy debutó en 1993 y todavía se mantiene fuerte hoy. Si bien las películas destacaron los elementos cómicos, los cómics de Hellboy son más góticos y lovecraftianos de lo que se ve en la gran pantalla, tanto en las adaptaciones buenas como en las malas.
Historia y arte: Mike Mignola, John Arcudi, Mark Chiarello, varios
Editor: Cómics Dark Horse
Género: Aventura, horror
2. The Walking Dead
El gigante de la cultura pop que lideró los índices de audiencia de televisión durante años comenzó como uno de los mejores cómics para adultos, comenzó en 2003 y solo concluyó su carrera épica a mediados de 2019. Presentado en tonos negros, blancos y grises, en 193 números, The Walking Dead sigue a Rick Grimes, un alguacil de un pequeño pueblo que lidera a un grupo de sobrevivientes en busca de un santuario mientras una epidemia hace que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. Esta es una de las mejores novelas gráficas para adultos, ya que combina partes iguales de inspiradora e impactante, ya que Rick, su familia y un colorido elenco de sobrevivientes descubren rápidamente que lo único más peligroso que los muertos son aquellos que harán cualquier cosa para sobrevivir.
Historia y arte: Robert Kirkman, Charlie Adlard y Tony Moore
Editor: Cómics De Imagen
Género: Zombies, horror
3. Ciencia negra
Recuerda la serie de TV Deslizadores? Bueno, imagina cómo podría haber sido con un presupuesto mayor y producido para HBO. Grant McKay finalmente ha hecho lo imposible: descifró Black Science y atravesó las barreras de la realidad en esta increíble novela gráfica para adultos. Pero lo que hay más allá del velo es el caos. Ahora Grant y su equipo están perdidos, náufragos en un océano infinito de mundos alienígenas y reinos oscuros inimaginables. El único camino es avanzar. Las únicas preguntas son ¿hasta dónde están dispuestos a llegar y cuánto pueden soportar para volver a casa?
Historia y arte: Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White
Editor: Cómics De Imagen
Género: Ciencia ficción
4. Delitos graves
La gente muere cada año en el monte Everest. Zan Jensen trabaja como guía de escalada para turistas adinerados en Katmandú. Y, a un lado, ella y su compañero Haskell a la luz de la luna como ladrones de tumbas a gran altura, extorsionando a las familias de los numerosos cadáveres que ensucian las cumbres del Himalaya. Pero cuando un cuerpo aparece en la cima del Monte Everest con un premio gordo de secretos de estado incrustados en su piel, son puestos en la mira de una agencia gubernamental empeñada en recuperar el cuerpo y eliminar a cualquier testigo.
Historia y arte: Christopher Sebela, Ibrahim Moustafa
Editores: Monkeybrain, Image Comics
Género: Thriller
5. vampiro americano
Skinner Sweet y Pearl Jones son dos. Una nueva y feroz raza de vampiros que puede sobrevivir a la luz del sol y esta serie traza su línea de sangre a lo largo de décadas de historia estadounidense, desde el salvaje oeste y la Segunda Guerra Mundial hasta la carrera espacial y más allá. El escritor Scott Snyder profundiza en la tradición de los vampiros agregando un nuevo giro orientado a los adultos. Los fanáticos del terror apreciarán que Stephen King coescribió los primeros cinco números de esta detallada serie de cómics para adultos, y parece que American Vampire recibirá su arco de la historia final en un futuro cercano.
Historia y arte: Scott Snyder, Rafael Albuquerque, varios
Editor: Vértigo
Género: Vampiro, horror
6. Criminales sexuales
Suzie y Jon se conocen en una fiesta, se ligan y descubren que al alcanzar el orgasmo juntos, pueden congelar el tiempo. La pareja cachonda luego decide usar sus habilidades de la única manera que se siente natural. Roban algunos bancos. Pero resulta que no son los únicos con esta habilidad, y un grupo poderoso quiere que los de su tipo sean regulados. Lo que se desenreda es una comedia geek sobre sexo, relaciones y lo que sucede cuando la magia se desvanece. Si lees solo un cómic con un demonio del semen este año, hazlo Sex Criminals, es una de las mejores novelas gráficas para adultos.
Historia y arte: Fracción de Matt, Chip Zdarsky
Editor: Cómics De Imagen
Género: Comedia romántica
7. Batman: la broma asesina
El creador de Watchmen, Alan Moore, cuenta una historia inquietante que se centra en la relación entre el Caballero de la Noche y su mayor enemigo, el Joker. Esta es una historia retorcida de locura, violencia extrema y reflexión. Buscando demostrar que cualquier hombre puede ser empujado más allá de su punto de quiebre, el Joker intenta volver loco al Comisionado Gordon. Al negarse a rendirse, Gordon lucha por mantener la cordura con la ayuda de Batman en un esfuerzo desesperado por vencer al loco. Esta historia va a algunos lugares oscuros, le dio al Joker una historia de fondo mucho antes de la exitosa película de Joaquin Phoenix y definió el tono del universo de DC en los años venideros.
Historia y arte: Alan Moore y Brian Bolland
Editor: corriente continua
Género: Superhéroe, crimen
8. James Bond 007 (2015-2018)
Entre 2015 y 2021-2022, Dynamite Entertainment publicó una serie de seis historias originales protagonizadas por 007, cada una inspirada en las novelas del creador de Bond, Ian Flemming. Este es el clásico James Bond en un entorno moderno: acabar con una operación de tráfico de drogas, eliminar a un anticapitalista radical que apunta a un arsenal nuclear y el propio Bond es el objetivo de un asesino para describir algunas de las escapadas. Cada historia independiente constituye un excelente punto de entrada a la serie de cómics para adultos y debería atarte hasta el eventual lanzamiento de No hay tiempo para morir. Warren Ellis escribió los primeros arcos de dos pisos.
Historia y arte: Varios
Editor: Entretenimiento dinamita
Género: Espía, thriller
9. Maravillas
Los héroes surcan los cielos, listos para luchar contra los villanos que amenazan su mundo. Sin embargo, a la sombra de estos iconos extraordinarios viven hombres y mujeres corrientes que los ven con una mezcla de miedo, incredulidad, envidia y admiración. Marvels presenta una rica descripción histórica de toda la historia de los cómics de Marvel contada desde el punto de vista de esta gente común. Desde el debut de Human Torch en 1939 hasta la temible llegada de Galactus y la impactante muerte de Gwen Stacy, esta miniserie es una lectura obligada para cualquiera que ame el universo Marvel y sus personajes.
Historia y arte: Kurt Busiek y Alex Ross
Editor: Maravilla
Género: Superhéroe
10. Masticar
Tony Chu es un policía con un secreto. Un extraño secreto. Tony es cibopático, lo que significa que obtiene impresiones psíquicas de todo lo que come. También significa que es un detective increíble, siempre y cuando no le importe mordisquear el cadáver de una víctima de asesinato para averiguar quién es el culpable y por qué. Cuando Tony se une a la División de Delitos Especiales de la FDA, comienza a desentrañar una conspiración, no de este mundo. Comer pollo también es ilegal. Tendrás que leer esta serie de novelas gráficas para adultos de larga duración por ti mismo para descubrir por qué.
Historia y arte: John Layman, Rob Guillory
Editor: Cómics De Imagen
Género: Crimen, comedia
11. Vigilantes
Ninguna lista de las mejores novelas gráficas está completa sin Watchmen. Esta galardonada historia narra la caída en desgracia de un grupo de superhéroes acosados por sus fallas demasiado humanas. El concepto del superhéroe se disecciona a través de una lente de historia alternativa cuando un asesino desconocido pone en movimiento eventos que acercan al mundo cada vez más al día del juicio final. Watchmen es a menudo considerado como uno de los mejores y fue la única novela gráfica que apareció en la lista de 2005 de las “100 mejores novelas de todos los tiempos” de Time.
Historia y arte: Alan Moore y Dave Gibbons
Editor: corriente continua
Género: Superhéroe, crimen
12. Superman: Red Son
Todos conocen la historia de Superman. Nació en Krypton antes de llegar a la Tierra cuando era un bebé y sus padres estadounidenses lo criaron en una granja. La miniserie Superman: Red Son le da un giro único a la historia del origen del Hombre de Acero al preguntar ¿qué pasaría si el barco que transportaba al bebé Superman aterrizara en medio de la Unión Soviética? En esta galardonada historia de paranoia de la Guerra Fría, Lex Luthor es un candidato presidencial, Batman usa un sombrero ruso con orejeras y el destino del capitalismo estadounidense está en juego. Si bien la Unión Soviética es un escenario emocionante, Red Son es un estudio de personajes más que cualquier otra cosa, explorando lo que estos héroes eternos significan para nosotros y como símbolos.
Historia y arte: Mark Miller, Dave Johnson y Kilian Plunkett
Editor: corriente continua
Género: Superhéroe, historia alternativa
13. Sin City
La icónica serie de Frank Miller puede mantener el color al mínimo, pero la vida en Basin City está lejos de ser blanco y negro. Inspirada en las películas clásicas del cine negro, Sin City explora un mundo desequilibrado; uno donde las líneas entre el bien y el mal se difuminan, y sus historias presentan personajes memorables que sacan lo mejor de las situaciones malas: criminales que forman alianzas incómodas, prostitutas que buscan venganza, asesinos que terminan con asesinos, cosas así. 2005 Ciudad del pecado La película fue una adaptación increíblemente fiel, y se habla de una nueva serie de televisión en proceso.
Historia y arte: Frank Miller
Editor:Cómics Dark Horse
Género: Thriller
14. Saga
Saga es la historia de una joven familia que lucha por encontrar su lugar en el mundo. Cuando dos soldados de lados opuestos de una guerra galáctica sin fin se enamoran, lo arriesgan todo para traer una nueva vida frágil a un viejo y peligroso universo. La fantasía, la ciencia ficción y la comedia se han combinado en un cómic sexy y subversivo solo para adultos que ya tiene más de cincuenta números y se espera que llegue a los 100 antes de que concluya, así que apégate a las novelas gráficas o compendios al comprar este.
Historia y arte: Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Editor: Cómics De Imagen
Género: Fantasía, Ciencia ficción
15. El regreso del caballero oscuro
Antes de Sin City, Frank Miller reinició al Caballero Oscuro durante la década de 1980, finalmente sacudiéndose esas vibraciones campiñas de Adam West y estableciendo a Batman como la figura oscura y melancólica que conocemos y amamos. Diez años después de colgar la capucha, Bruce Wayne se ve obligado a dejar su retiro para enfrentarse a una nueva generación de criminales, como nunca antes había visto Gotham. Con una nueva petirroja y una creciente sed de violencia, Batman incita a varios de sus enemigos más letales a entrar en acción, y el gobierno recluta a Superman para acabar con el cruzado con capa de una vez por todas. Esta serie de edición limitada lo tiene todo y ha provocado dos secuelas, pero la original es la mejor novela gráfica del grupo.
Historia y arte: Frank Miller
Editor: corriente continua
Género: Superhéroe
16. Fábulas
La galardonada serie Fables de Bill Willingham abarca 150 números más innumerables derivados. Explora lo que sucede cuando una fuerza abrumadora conquista las tierras de los cuentos de hadas, obligando a los personajes del folclore a trasladarse a la Nueva York actual. Con el lobo feroz como sheriff y Blancanieves como alcalde, estas criaturas chocan con problemas del mundo real como resultado de su nueva situación de pez fuera del agua. En esencia, Fables es una historia compleja de relaciones y oportunidades que rodean un intrigante misterio sobre quién conquistó las tierras de los cuentos de hadas y por qué.
Historia y arte: Bill Willingham, Mark Buckingham, varios
Editor: Vértigo
Género: Fantasía, misterio
17. Head Lopper
Comenzando con un número uno autofinanciado y un número dos financiado con fondos colectivos, Head Lopper se ha expandido a trece números y contando. Esta serie sigue las hazañas del guerrero vikingo Norgal (Head Lopper) que está acompañado por la cabeza cortada que habla basura de Agatha la Bruja Azul. Los dos exploran tierras de fantasía oscura tomando trabajos, matando bestias y derrotando al mal. Lo que hace de Head Lopper una gran serie es su arte expresivo que transmite la mayor parte de la historia y la emoción con la ayuda de muy pocos diálogos. A diferencia de los cómics mensuales tradicionales, Head Lopper se publica trimestralmente en números más grandes, lo que permite que su creador, Andrew MacLean, escriba peleas más largas, bromas oscuras y conclusiones más cómodas para sus historias.
Historia y arte: Andrew MacLean
Editor: Cómics De Imagen
Género: Aventura de fantasía
18. Astonishing X-Men (2004-2007)
Poco después de Buffy, Ángel y Luciérnaga concluyó, y antes de dirigir dos películas de Los Vengadores, Joss Whedon dirigió 25 números aclamados por la crítica de Astonishing X-Men. Esta serie de novelas gráficas para adultos operó independientemente de otras series de X-Men, lo que le dio a Whedon la libertad de contar sus propias historias independientes. Los villanos clásicos regresan junto con nuevas creaciones que realmente no deberían estropearse. Lo que es impresionante es cómo todos los arcos de la historia se unen, culminando en una conclusión satisfactoria de tamaño gigante. La serie Astonishing X-Men continuó durante años después de que Whedon se fue con un gran talento detrás, pero es su serie de 25 números la que se recuerda con cariño como una lectura obligada de los mutantes.
Historia y arte: Joss Whedon, John Cassaday
Editor: Maravilla
Género: Superhéroe
19. Predicador
A primera vista, el reverendo Jesse Custer no se parece a nadie especial, solo a otro ministro de un pueblo pequeño que pierde la fe. Pero cuando se encuentra cara a cara con la prueba de que Dios existe, comienza un viaje violento y desenfrenado por todo el país en busca de respuestas. Parte viaje por carretera peculiar, parte occidental moderno, Preacher fue uno de los mejores cómics de la década de 1990, y todavía aguanta casi 25 años después.
Historia y arte: Garth Ennis, Steve Dillon
Editor: Vértigo
Género: Sobrenatural, thriller
20. Bastardos del Sur
Bienvenido al condado de Craw, Alabama, hogar del equipo de fútbol americano campeón estatal Runnin ’Rebs y escenario de esta serie de crímenes fritos del sur. Southern Bastards sigue la rivalidad entre el entrenador de fútbol de la escuela secundaria convertido en criminal Euless Boss y el enojado anciano Earl Tubb. Al regresar a la ciudad natal de su infancia, Earl pronto descubre que la única forma de sobrevivir en un lugar como este es llevando un palo realmente grande y que buscar justicia no es fácil cuando todo el mundo es un bastardo.
Historia y arte: Jason Aaron, Jason Latour y Chris Brunner
Editor: Cómics De Imagen
Género: Crimen
21. Este del Oeste
En este Estados Unidos de historia alternativa, la Guerra Civil nunca terminó; en cambio, dividió al país en siete naciones distintas, todas en espiral hacia un futuro distópico al borde del apocalipsis. Uno de los cuatro jinetes, Death, un tipo Clint Eastwood, se enamora de un humano y tienen un hijo. En última instancia, abandona su misión de acabar con el mundo y se centra en un llamado-venganza mucho más personal. En parte occidental, en parte épica de ciencia ficción, East of West está lejos de ser material de lectura ligero, pero ofrece personajes únicos y un mundo cautivador que te atrae y nunca te deja ir.
Historia y arte: Jonathan Hickman y Nick Dragotta
Editor: Cómics De Imagen
Género: Ciencia ficción, occidental
22. Y: El último hombre
Antes de Saga, Brian K. Vaughan contó la historia de Yorick Brown, el único superviviente humano de una plaga planetaria que mata instantáneamente a todos los mamíferos con un cromosoma Y. En un mundo hostil y destructivo lleno de mujeres confundidas y enojadas, Yorick, acompañado por su mono mascota Ampersand, busca su amor perdido y alguna forma de esperanza, ya que las cosas se han ido a la mierda. Divertido, sexy y desgarrador a partes iguales, Y: The Last Man fue uno de los mejores cómics de la década de 2000.
Historia y arte: Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Jose Marzan Jr.
Editor: Vértigo Comics
Género: Drama, aventura
23. Desde el infierno
El creador de Watchman Alan Moore y el artista australiano Eddie Campbell exploran Londres al borde del siglo XX mientras un asesino sanguinario conocido como Jack el Destripador marca el comienzo de la era moderna del terror. A menudo clasificada entre las mejores novelas gráficas de todos los tiempos, esta extensa obra basada tanto en hechos como en ficción habla de una teoría de conspiración real que rodea las fechorías de la familia real y cómo el médico contratado para ocultar la verdad vio cosas mayores y más violentas en su futuro. Publicado originalmente con escalofriantes grabados en blanco y negro, From Hell también acaba de ser relanzado en color por primera vez, lo que hace que esta novela gráfica para adultos lo sea aún más.
Historia y arte: Alan Moore y Eddie Campbell
Editor: Producciones de estante superior
Género: Horror, crimen,
24. The Punisher Max (2004-2009)
A principios de la década de 2000, Marvel experimentó con cómics más orientados a adultos bajo el nuevo sello MAX. Uno de los personajes que recibió el tratamiento solo para adultos fue The Punisher. Garth Ennis, el creador de Preacher y Los chicos, dirigió esta serie y apreció la nueva capacidad de crear historias más gráficas y más duras. Muchas de sus historias aparecen con frecuencia en las listas de los mejores, lo que hace que la publicación de los 60 números sea una valiosa inversión de su tiempo. Siempre que tus héroes no necesiten ser honorables o respetuosos de la ley.
Historia y arte: Garth Ennis, varios
Editor: Maravilla
Género: Crimen, superhéroe
25. Saga de The Swamp Thing (1984-1987)
Antes de Watchmen, Alan Moore dejó su huella en los cómics estadounidenses revitalizando la serie de terror Swamp Thing. Deconstruyó el monstruo cómico clásico y usó su plataforma para explorar problemas ambientales, políticos y sociales mientras conservaba algunos de los tonos de terror originales. Casi podrías saltar a cualquier historia de Swamp Thing publicada desde principios de los 80 (las recientes carreras de Scott Snyder y Charles Soule están entre las mejores), pero Moore abrió el camino para la moderna Swamp Thing, que también fue uno de los mejores cómics de la década de 1980. Así que le sugerimos que empiece por aquí.
Historia y arte: Alan Moore, Steven Bissette
Editor: Vértigo
Género: Horror
26. Agujero negro
Ambientada a mediados de la década de 1970, Black Hole sigue a un grupo de adolescentes que contraen una misteriosa enfermedad de transmisión sexual conocida como "el insecto", que les provoca el desarrollo de extrañas mutaciones. Posteriormente, los adolescentes se convierten en marginados sociales, y muchos de los infectados se escapan de sus hogares, y las cosas solo empeoran a partir de ahí. El escritor de la serie Charles Burns dice que las mutaciones pueden leerse como una metáfora de la adolescencia, el despertar sexual y la transición a la edad adulta. Independientemente de cómo interprete el texto oscuro y el arte horrible, todos parecen estar de acuerdo en que este galardonado es una lectura esencial.
Historia y arte: Charles Burns
Editor: Fantagraphics, Pantheon Books
Género: Horror
27. El hombre de arena
En las páginas de The Sandman, el popular autor Neil Gaiman narra una historia inolvidable de las fuerzas que existen más allá de la vida y la muerte al tejer la mitología antigua, el folclore y los cuentos de hadas en una serie convincente. Seguimos a Morfeo, el Señor de los Sueños desde su encarcelamiento de 70 años mientras intenta deshacer los pecados pasados y las luchas dentro del cambio inevitable. Como muchas de las obras de Gaiman, el concepto de Sandman es único y no puede definirse por un género en particular. Esta extensa serie es una lectura obligada para los fanáticos de Dioses americanos y los gustos. Dato curioso: dentro del Universo DC, The Sandman se considera canon.
Historia y arte: Neil Gaiman, varios
Editor: Vértigo
Género: Drama, fantasía, terror
28. Arkham Asylum
El título completo aquí es Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, pero a menudo se abrevia por razones obvias. Una vez más, Batman entra en Arkham Asylum para poner fin a un alboroto enloquecedor al enfrentarse a sus pícaros icónicos, incluidos Two-Face, Scarecrow y Joker, pero profundiza para descubrir la historia del asilo junto con los factores psicológicos y de terror que llevaron a su creación. Arkham Asylum se publicó por primera vez en 1989, por lo que es muy probable que todo lo que has visto, leído o jugado desde entonces se haya inspirado en esta historia de alguna forma. El arte inquietante de Dave McKean permanecerá contigo mucho después de que hayas terminado de leer.
Historia y arte: Grant Morrison, Dave McKean
Editor: corriente continua
Género: Superhéroe, horror
29. El soldador subacuático
Jack es un trabajador de una plataforma petrolera en alta mar y, lo adivinaste, un soldador submarino. Con una esposa embarazada en casa y las crecientes presiones de la paternidad inminente, Jack se encuentra con una presencia sobrenatural en el fondo del mar que lo obliga a cuestionar sus valores. Explorando temas de las relaciones de los padres, la memoria y la realidad, esta novela gráfica fue una muestra temprana de los inmensos talentos de Jeff Lemire y a menudo es aclamada como uno de los mejores lanzamientos de la década.
Historia y arte: Jeff Lemire
Editor: Producciones de estante superior
Género: Drama
30. Sabrina
Cuando Sabrina desaparece, un aviador de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Se ve envuelto en una red de suposiciones, teorías descabelladas y mentiras descaradas. Después de que aparece la cinta de video, vemos la devastación a través de una lente cinematográfica, ya que la verdadera tragedia se distorsiona cuando los pensadores marginales y los teóricos de la conspiración comienzan a interpretar los eventos para que se ajusten a sus propias narrativas. Al presentar una acusación contra nuestro estado moderno, Sabrina es una mirada convincente a los peligros de un clima de noticias falsas. Es oportuno y es la primera novela gráfica nominada al premio Man Booker.
Historia y arte: Nick Drnaso
Editor: Dibujado y trimestral
Género: comentario político
31. Los malvados + lo divino
Cuando doce personas comunes y corrientes descubren que son deidades reencarnadas, surge la fama, los poderes sobrenaturales y una carrera como estrellas del pop. El único inconveniente es que morirán dentro de los dos años posteriores a la entrada en vigor de la transformación. Explorando temas de la vida, la muerte, el amor y la música, The Wicked + The Divine es reconocido por más que ser una lectura atractiva; es uno de los principales cómics populares en retratar la etnia, la sexualidad y los roles de género modernos.
Historia y arte: Kieron Gillen, Jamie McKelvie, varios
Editor: Cómics De Imagen
Género: Fantasía
32. El velatorio
Cuando el Departamento de Seguridad Nacional se acerca a la bióloga marina Lee Archer, ella se sumerge en las profundidades del Círculo Polar Ártico hacia una plataforma petrolera submarina secreta donde los científicos están al borde de un descubrimiento increíble. Pero cuando las cosas salen terriblemente mal, este refugio se convierte rápidamente en una casa de los horrores en el fondo del océano. Esta premiada serie limitada impacta y sorprende a cada paso y se convierte en algo completamente diferente cuando menos lo esperas.
Historia y arte: Scott Snyder y Sean Murphy
Editor: Vértigo
Género: Horror, ciencia ficción
33. 300
Antes de que la película presentara al mundo los talentos de Gerard Butler, 300 era una serie de cómics de edición limitada que ofrecía un recuento ficticio de la Batalla de las Termópilas desde la perspectiva de Leónidas de Esparta. Leonidas comanda 300 combatientes contra todo el ejército persa dirigido por el rey Asuero. El resultado es una mirada sangrienta y convincente de cómo las habilidades, tácticas y camaradas pueden (casi) igualar incluso las fuerzas más abrumadoras. La versión física de 300 es la lectura recomendada aquí, ya que se presenta en un formato de gran tamaño similar al de un libro ilustrado para niños, pero obviamente no es adecuado para un público más joven.
Historia y arte: Frank Miller, Lynn Varley
Editor: Cómics Dark Horse
Género: Aventura, historica
34. Martillo negro
Desterrados accidentalmente de la existencia, los antiguos campeones de Spiral City ahora llevan una vida sencilla en una aldea agrícola idílica y atemporal de la que no hay escapatoria. Pero mientras los héroes intentan liberarse de este extraño purgatorio, un misterioso extraño trabaja para traerlos de vuelta a la acción para una última aventura. Black Hammer es una serie en curso ganadora de premios que presenta un misterio convincente rodeado de innumerables derivados que cubren una amplia gama de estilos y géneros. El creador Jeff Lemire ha creado un universo de personajes que son difíciles de seguir, pero que vale la pena intentarlo.
Historia y arte: Jeff Lemire, varios
Editor: Cómics De Imagen
Género:Superhéroe
35. Mi cosa favorita son los monstruos
Ambientada en el tumultuoso telón de fondo político del Chicago de finales de los 60, esta novela gráfica aclamada por la crítica se presenta como el diario gráfico ficticio de Karen Reyes, de 10 años, que intenta resolver el asesinato de su vecina de arriba, Anka Silverberg, una sobreviviente del holocausto. Estas páginas en forma de cuaderno cuentan una serie de historias interconectadas, y la investigación de Karen nos lleva de regreso a la vida de Anka en la Alemania nazi contada con el horror de las películas de serie B y la iconografía del monstruo de la pulpa.
Historia y arte: Emil Ferris
Editor: Fantagraphics
Género: Crimen, histórico
Preguntas frecuentes generales
¿Cuál es la novela gráfica más vendida?
Podemos decirles que, según se informa, el cómic más vendido es X-Men # 1, que se publicó en 1991 y desde entonces ha vendido cerca de 8,2 millones de copias.
¿Cuál es el cómic más raro de todos los tiempos?
Según la base de datos de CGC, solo hay nueve copias registradas de New Adventure Comics # 26, lo que lo convierte en el cómic más raro del mundo.
¿Por dónde empiezo con las novelas gráficas?
Elija entre novelas gráficas físicas o digitalización, y luego busque en esta lista recomendaciones y descubra algunas lecturas increíbles.
¿Valen algo los cómics de los 80?
Todo depende de una serie de factores que incluyen si es raro, antiguo, muy buscado y presenta la primera aparición de un personaje. Todos estos son cruciales para determinar el valor de un cómic.
