Poderosos himnos negros que necesita escuchar ahora mismo - Revista web Men Life

Durante años, los artistas negros han allanado el camino para un cambio social y cultural masivo. Desde Muddy Waters y Chuck Berry, que dieron a luz los primeros días del Rock n Roll, hasta el sonido revolucionario de Grandmaster Flash & The Furious Five, los artistas de color han traspasado los límites de lo que se considera música popular. Pero más que simplemente introducir nuevos sonidos y géneros, los artistas negros se han convertido en catalizadores de un enorme crecimiento, proporcionando la banda sonora de los movimientos antirracistas y el cambio social progresivo.

La última semana ha puesto de relieve, más que nunca, la importancia de la equidad cultural. Más de 50 años desde que Sam Cooke cantó Un cambio vendrá, varias comunidades siguen esperando. Con la muerte de George Floyd que provocó un gran movimiento mundial, las canciones de protesta y las historias de crecimiento siguen siendo relevantes. Para mostrar nuestro apoyo, hemos reunido esta lista de 25 himnos negros, escritos, creados e interpretados por artistas y estudios innovadores. Por supuesto, hay cientos más por ahí, pero con las emociones aún crudas, esta lista de reproducción es menos empoderante, más esencial para escuchar.

1. Un cambio va a venir - Sam Cooke

El icónico lanzamiento de Sam Cooke en 1965 Un cambio vendrá se ha convertido en la canción por excelencia de Black Lives Matter. Inspirado por hechos reales en la vida de Cooke, donde él y su séquito fueron rechazados de un motel solo para blancos en Louisiana, el éxito detalla el optimismo de Cooke por un mundo más fuerte y unido. El lanzamiento marcó un giro significativo en la carrera de Cooke, llevándolo de un cantante con clase a un activista de los derechos civiles. Desafortunadamente, Cooke nunca pudo ver el impacto Un cambio vendrátendría en el mundo, falleciendo antes de su lanzamiento. Aún así, en su memoria y en aquellos valientes pioneros como él, el mensaje sigue vivo.

Artista: Sam Cooke
Liberado: 1965
Género: Alma
Grabado: 30 de enero de 1964
Etiqueta: RCA
Compositor de canciones: Sam Cooke

2. Lucha contra el poder: enemigo público

Cuando el grupo estadounidense de hip-hop Public Enemy irrumpió en escena, su llegada causó titulares. El acto franco no tuvo miedo de que sus voces se escucharan, interrumpiendo el status quo en el proceso. Luchar contra el poder fue grabada en 1989 a petición del cineasta Spike Lee como la canción principal de su icónica película con carga racial Hacer lo correcto. Abordar los problemas del racismo y la opresión, Luchar contra el poder se convirtió en un tema para una nueva generación de defensores de la igualdad. La canción hace uso de una serie de muestras, incluidas exhortaciones de derechos civiles, servicios religiosos negros y la música de James Brown.

Artista: Enemigo público
Liberado: 4 de julio de 1989
Género: Hip hop
Etiqueta: Motown
Compositor de canciones: Carlton Ridenhour, Eric Sadler, Hank Boxley, Keith Boxley

3. F * ck tha Police - N.W.A.

Como Public Enemy, el grupo de rap N.W.A. llevó las cosas a un nuevo nivel. El enfoque agresivo marcó un cambio en los ideales. Los hombres y mujeres negros estaban hartos de la brutalidad policial y la elaboración de perfiles y estaban dispuestos a defender sus creencias. El lanzamiento fue tan provocativo que el FBI escribió a la compañía discográfica de N.W.A.expresando desaprobación con la letra de la canción, sugiriendo que tergiversaba a la policía. A medida que el tema de la brutalidad policial vuelve a surgir, la N.W.A. la liberación es una vez más relevante.

Artista: N.W.A.
Liberado: 9 de agosto de 1989
Género: Rap
Grabado: 1988
Etiqueta: Prioridad / Despiadado
Compositor de canciones: Ice Cube, MC Ren, The D.O.C.

4. Libertad - Beyonce con Kendrick Lamar

El lanzamiento más conmovedor de la superestrella del pop Beyonce, Libertad difumina las líneas entre el rap y el pop. La poderosa canción habla de la verdad, la injusticia y la difícil situación de los derechos de los afroamericanos. Beyonce realizó Libertad como el número de apertura de los premios BET 2016, comenzando con una voz en off del discurso de Martin Luther King Jr., tengo un sueño.

Artista: Beyoncé
Liberado: 9 de septiembre de 2016
Género: Pop, Gospel, Hip-hop
Grabado: 2014
Etiqueta: Parkwood, Columbia
Compositor de canciones: Jonny Coffer, Beyonce, Carla Marie Williams, Dean McIntosh, Kendrick Lamar, Frank Tirado, Alan Lomax, John Lomax Sr.

5. Hell You Talmbout - Janelle Monae y Wondaland Records

Lanzada en 2015, la canción de protesta de Janelle Monae Diablos, talmbout es uno de los himnos negros más evidentes de esta lista. La canción enumera los nombres de varias personas afroamericanas que murieron como resultado de encuentros con las fuerzas del orden y la violencia racial. Monae, junto con Wondaland Records, ha lanzado un instrumental de la canción, para que los oyentes puedan crear sus propias versiones.

Artista: Janelle Monáe
Liberado: 13 de agosto de 2015
Género: Evangelio
Grabado: 2015
Etiqueta: Wondaland Records
Compositor de canciones: Janelle Robinson, Nate Wonder, Charles Joseph II, Jidenna Mobisson, Roman GianArthur, Alexe Belle, Isis Valentino, George 2.0

6. Baltimore - Prince con Eryn Allen Kane

Después de verse profundamente afectado por la muerte de Freddie Gray, Prince escribió esta poderosa canción de protesta negra. La pieza explica quién la violencia sistémica y el racismo se han convertido en un problema para la cultura afroamericana, y termina con una cita directa del propio Price. “El sistema está roto. Va a necesitar gente joven para arreglarlo esta vez. Necesitamos nuevas ideas, nueva vida … "

Artista: Príncipe
Liberado: 2015
Género: R&B
Compositor de canciones: Príncipe

7. Se llevó a los niños - Archie Roach

El compositor indígena más poderoso e influyente de Australia, Archie Roach's Se llevó a los niños es un triste recordatorio de nuestro pasado fracturado. La canción detalla el impacto de la Generación Robada en la comunidad aborigen, un acto que desafió la lógica y destruyó vidas. La oda de Roach es desgarradora y cruda.

Artista: Archie Roach
Liberado: 1990
Género: Folk
Etiqueta: Aurora, Mushroom Records
Compositor de canciones: Archie Roach

8. Esto es América - Childish Gambino

El poderoso mensaje de Donald Glover al mundo conmocionó al público estadounidense cuando se lanzó por primera vez, sin embargo, años después, sigue siendo relevante. El video musical comienza con una larga toma de seguimiento, ambientada con música tradicional de inspiración africana. Sin embargo, los disparos repentinos rompen la ilusión, lanzando el poderoso mensaje de brutalidad y violencia policial.

Artista: Infantil Gambino
Liberado: 2021-2022
Género: Hip hop
Compositor de canciones: Donald Glover

9. Hombre negro - Stevie Wonder

Escrito sobre el deseo de Wonder de una armonía interracial mundial, Hombre negro es un mensaje por la igualdad y la paz. La letra se refiere a Crispus Attucks, ampliamente considerado como el primer mártir de la Revolución Americana. Según la leyenda, Wonder eligió deliberadamente este tema ya que el Bicentenario de Estados Unidos estaba en marcha en ese momento.

Artista: Stevie Wonder
Liberado: 1976
Género: Alma
Compositor de canciones: Stevie Wonder, Garry Byrd

10. Mississippi Goddam - Nina Simone

Revelada por la propia Simone como su primera "canción de derechos civiles", Maldita Mississippi es un himno negro en todos los sentidos de la palabra. La canción captura la respuesta de Simone al asesinato de Medgar Evers en Mississippi, junto con el atentado con bomba de la Iglesia Bautista de 16th Street en Birmingham, Alabama. En 2021-2022, Maldita Mississippi fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”.

Artista: Nina Simone
Liberado: 1964
Género: Alma
Etiqueta: Philips Records
Compositor de canciones: Nina Simone

11. Fruta extraña - Billie Holiday

Ampliamente considerada como la mejor canción de protesta jamás escrita, el lanzamiento de Billie Holiday en 1939 Fruta extraña aborda el racismo y los linchamientos en los EE. UU. Originalmente escrita por Abel Meeropol en 1937, la canción de confrontación utiliza metáforas que vinculan la fruta de un árbol con las víctimas del linchamiento. Se le ha llamado "una declaración de guerra" y "el comienzo del movimiento de derechos civiles"

Artista: Billie Holiday
Liberado: 1939
Género: Blues, Jazz
Etiqueta: Comodoro
Compositor de canciones: Abel Meeropol

12. Tratado - Yothu Yindi

Escrito por Paul Kelly y Yothu Yindi, Tratado fue la primera canción de una banda predominantemente aborigen en las listas de Australia, y la primera canción en cualquier idioma aborigen en recibir un amplio reconocimiento. La canción está escrita e interpretada en Gumatj, uno de los dialectos Yolngu Matha; un idioma del pueblo Yolngu de Arnhem Land. La canción fue lanzada originalmente para resaltar la falta de progreso en el tratado entre los indígenas australianos y el Gobierno Federal.

Artista: Yothu Yindi
Liberado: Junio ​​de 1991
Género: Pop, Indígena
Grabado: 1991
Etiqueta: Champiñón, Navaja
Compositor de canciones: Paul Kelly, Mandawuy Yunupingu, Stuart Kellaway, Cal Williams, Gurrumul Yunupingo, Milkayngu Mununggurr, Banula Marika, Peter Garrett

13. La historia de O.J. - Jay Z

Lanzado en 2021-2022, La historia de O.J. toca la cultura afroamericana, detallando los roles tradicionales y estereotipados dentro de la comunidad negra. En particular, el comunicado explica cómo el dinero afecta a la comunidad negra. La línea principal "No soy negro, soy O.J.", hace referencia a la idea de que la riqueza y la fama pueden trascender la raza. La canción también incluye muestras del éxito de Nina Simone. Cuatro mujeres.

Artista: Jay Z
Liberado: 30 de junio de 2021-2022
Género: Rap
Etiqueta: Nación Roc, Universal
Compositor de canciones: Shawn Carter, Dion Wilson, Nina Simone, Gene Redd, Jimmy Crosby

14. Dígalo en voz alta - Soy negro y estoy orgulloso - James Brown

El verdadero tema del empoderamiento de los negros en el apogeo del movimiento de la década de 1960, James Brown's Dilo en voz alta es una canción que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue cuando se lanzó por primera vez. La letra aborda los continuos prejuicios que enfrentan los negros en todo Estados Unidos, abogando por el empoderamiento de los negros. El coro de llamada y respuesta de la canción se ha convertido en una frase significativa e icónica en las marchas por la igualdad racial.

Artista: James Brown
Liberado: Agosto de 1968
Género: Funk
Grabado: 7 de agosto de 1968
Etiqueta: Rey
Compositor de canciones: James Brown, Alfred Ellis

15. Cambios - 2Pac

La canción de 1998 Cambios del ícono del rap Tupac Shakur es una historia inmersiva sobre el crimen y el racismo en el centro de la ciudad. La letra hace referencia a la guerra contra las drogas, el tratamiento de la gente negra por parte de la policía y la perpetuación de la pobreza entre la cultura afroamericana urbana. Cambios fue lanzado póstumamente en su álbum Greatest Hits, continuando la larga historia de Tupac de sacar a la luz temas urbanos en la música moderna.

Artista: 2Pac
Liberado: 13 de octubre de 1998
Género: Rap
Grabado: 1992
Etiqueta: Amaru, corredor de la muerte, Interscope
Compositor de canciones: Tupac Shakur, Deon Evans, Bruce Hornsby

16. No Lives Matter - Número de muertos

Los activistas políticos y la banda de hardcore de motivación racial del actor Ice-T, Body Count, habían estado inactivos durante algún tiempo, sin embargo, cuando los racistas comenzaron a aplaudir al movimiento Black Lives Matter con "All Lives Matter", el grupo regresó. No importa la vida es un mensaje brutal y violento que es tan fuerte que simplemente no se puede ignorar. La canción comienza con un monólogo de Ice-T que explica por qué el movimiento All Lives Matter es una respuesta racista e insensible a un importante problema mundial.

Artista: Número de muertos
Liberado: Marzo, 2021-2022
Género: Metal
Etiqueta: Century Media

17. No nos moverán - Mavis Staples

El mensaje es simple, directo al grano y más relevante aquí en 2021-2022 de lo que debería ser.

Artista: Mavis Staples
Álbum: Nunca volveremos atrás
Liberado: 2007

18. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) - Marvin Gaye

Publicado como tercer y último sencillo del emblemático álbum de 1971 de Marvin Gaye. Qué pasa, Inner City Blues es una historia de tragedia, desigualdad y pobreza sistémica. La canción describe los guetos y las sombrías situaciones económicas del centro de la ciudad de Estados Unidos, y muestra lo difíciles que pueden ser estos desafíos. Desde entonces, la canción se ha convertido en un himno por la igualdad y la revolución en las áreas urbanas afroamericanas.

Artista: Marvin Gaye
Liberado: 16 de septiembre de 1971
Género: Alma
Grabado: Marzo de 1971
Etiqueta: Tamla
Compositor de canciones: Marvin Gaye, James Nyx Jr.

19. Marchando sobre Ferguson - Tom Morello

Más conocido como el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello ha lanzado una carrera muy exitosa como cantante de folk con carga política, bajo el nombre de The Nightwatchman. Marchando sobre Ferguson fue lanzado en respuesta a la muerte a tiros de Michael Brown y el impacto del evento en la ciudad de Ferguson, Missouri. El joven de 18 años fue asesinado a tiros por un oficial de policía blanco en Ferguson, después de un altercado. Según los informes, el tiroteo se produjo después de que Brown ya había levantado las manos en señal de rendición, lo que provocó indignación en la comunidad. Morello lanzó la pista como descarga gratuita en Ferguson October, un esfuerzo de colaboración que vio a cientos de organizaciones unirse en un intento por poner fin a la violencia policial.

Artista: El vigilante de la noche
Liberado: 2014
Género: Folk
Compositor de canciones: Tom Morello

20. No dispares: el juego

Tom Morello no fue el único artista negro en abordar la muerte de Michael Brown a través de una canción. El rapero The Game llamó a Rick Ross, 2 Chainz, Diddy, Fabolous, Wale, DJ Khaled, Swizz Beatz, Yo Gotti, Curren $ y, Problem, King Pharoah y TGT para rendir homenaje al joven de 18 años asesinado. No dispares es un mensaje poderoso y brutal de resistencia y recuerdo, que menciona a otros hombres negros Emmett Till, Ezell Ford, Trayvon Martin y Sean Bull, quienes fueron asesinados en circunstancias similares.

Artista: El juego
Liberado: 27 de agosto de 2014
Género: Rap
Grabado: 2014

21. Gloria - Common ft John Legend

El rapero Common colaboró ​​con el crooner John Legend para Gloria, el tema de la película Selma de 2014. La película muestra las marchas de Selma a Montgomery de 1965 que se convirtieron en sinónimo de la búsqueda de la igualdad de Martin Luther King Jr.

Artista: Común
Liberado: 11 de diciembre de 2014
Género: Hip hop
Grabado: 2014
Etiqueta: ARTium, Def Jam, Columbia
Compositor de canciones: John Stephens, Lonnie Lynn, Che Smith

22. Wiyathul - Geoffrey Gurrumul Yunupingu

Escrito en sus lenguas maternas, Galpu, Djambarrpuynu y Gumatj, el primer álbum de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, Gurrumul, fue una representación increíblemente cruda del arte indígena en la cultura moderna. Wiyathul es una oda a la patria y una liberación sublime y angelical del artista indígena ciego.

Artista: Geoffrey Gurrumul Yunupingu
Liberado: Abril de 2008
Género: Folk
Etiqueta: Música de Skinnyfish
Compositor de canciones: Geoffrey Gurrumul Yunupingu

23. Cuantos - Miguel

La canción del artista de R&B Miguel Cuantosfue liberado después de los disparos policiales de Alton Sterling en Baton Rouge y Philando Castile en las afueras de Twin Cities, Minnesota. El himno Black Lives Matter hace las preguntas, ¿cuántas vidas negras más se necesitan antes de que llegue el cambio?

Artista: Miguel
Liberado: Julio de 2016
Género: R&B

24. Muy bien - Kendrick Lamar

Tomado de su tercer álbum de estudio, Bien es la versión líricamente optimista de Kendrick Lamar sobre la situación actual. Comienza con las infames líneas "Toda mi vida, tuve que luchar" de Alice Walker El color morado. Después de su lanzamiento, la canción se asoció con el movimiento Black Lives Matter después de que se observaran varias protestas lideradas por jóvenes cantando el coro. En 2021-2022, Pitchfork la nombró la mejor canción de la década de 2010.

Artista: Kendrick Lamar
Liberado: 30 de junio de 2015
Género: Hip hop
Grabado: 2014-15
Etiqueta: Top Dawg, Aftermath, Interscope
Compositor de canciones: Kendrick Duckworth, Pharrell Williams, Mark Spears

25. Black Rage - Lauryn Hill

Tras los disturbios raciales en Missouri en 2014, la cantante Lauryn Hill dedicó la canción Rabia negra a la ciudad de Ferguson. Hill subió la canción a su sitio web y señaló "Un antiguo boceto de Rabia negra, hecho en mi sala de estar. Extraño, el curso de las cosas. Paz para MO ". Con la melodía de Mis cosas favoritas de The Sound of Music, Rabia negra yuxtapone el sonido familiar con una representación líricamente oscura del racismo, la desigualdad y la difícil situación de la comunidad afroamericana.

Artista: Lauryn Hill
Liberado: 2014
Género: Alma

Preguntas frecuentes generales

¿Quién escribió A Change is Gonna Come?

Sam Cooke escribió la canción A Change is Gonna Come back en 1964, sin embargo, falleció antes de que la canción fuera lanzada oficialmente.

¿Por qué son importantes las canciones de protesta negra?

Las canciones de protesta negras arrojan luz sobre la violencia sistémica y la desigualdad que durante años ha plagado a las personas de color. Es fundamental que estas canciones sigan penetrando en la lengua vernácula mundial.

¿Cuál es la canción de protesta negra más famosa?

Las canciones de protesta negras más famosas son A Change is Gonna Come de Sam Cooke, Say It Loud de James Brown y Strange Fruit de Billie Holiday. Las canciones son icónicas en la representación de la cultura negra en una era en la que la segregación aún era desenfrenada en los Estados Unidos.