Sabíamos desde el principio que se trataba de una tarea gigantesca. Incluso intentar filtrar las increíbles partituras que nos han conmovido, nos han elevado, nos han traído a la tierra y nos han alejado del zumbido de nuestra vida cotidiana a algún lugar más mágico, o quizás más oscuro, no fue algo que tomamos. ligeramente. Pero entre las miles de películas, ya sea de Hollywood, Bollywood y todo lo demás, hay composiciones de música que se destacan por encima del resto. Estos cuerpos de trabajo son sin duda un triunfo por derecho propio, pero su uso en una película los hace aún más poderosos.
Para asegurarnos de que estábamos siendo justos, y debido a que somos fanáticos del cine, implementamos algunas reglas para establecer quién era digno y elegible para hacer esta lista:
- La música debe haber sido escrita para la película o serie de películas en cuestión.
- La musica lo hace no debe ser interpretado por una orquesta; se permite cualquier instrumentación
- Allí pueden acompañar a las voces, sin embargo, la música no puede adherirse a una estructura de canción tradicional (introducción, verso, coro)
- Una puntuación hace no tener que haber ganado un Oscar para ser elegible (aunque es probable que al menos estuviera nominado)
- La película no puede ser musical en el sentido tradicional (perdón La La Land)
- Consideramos la partitura completa, no solo un motivo o una pieza memorable.
- El hecho de que la partitura sea clásica no la hace elegible para esta lista; por ejemplo, 2001: A Space Odyssey es una colección de material preexistente.
Así que aquí está, sin más demora, Las mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos: Parte 1, entregadas sin ningún orden en particular (para no enfurecer a Internet).
1. interestelar
Cuando Nolan se acercó por primera vez al legendario compositor Hans Zimmer para trabajar en Interstellar, mantuvo la trama y el escenario de la película en completo secreto. En cambio, le ofreció a Zimmer una historia de una página sobre un padre que dejó a su hijo para hacer un trabajo importante, uno en el que otras personas dependían de él. Le pidió a Zimmer que escribiera lo que sentía: la pista resultante, 'S.T.A.Y', fue nada menos que una maravilla. Restringido, dolorido y completamente humano, hay pocas piezas musicales hechas para el cine que puedan resumir el sentimiento de nostalgia por un ser querido como lo hizo esta pieza. Trascendente y más que digno de las estrellas que lo inspiraron, Nolan fue citado diciendo: "Creo que la partitura de Hans para Interstellar tiene el vínculo más estrecho entre la música y la imagen que hemos logrado". Ya sea que consideres que esta es la mayor palmada en la espalda o que estés de acuerdo, no puede haber ningún argumento de que Hans Zimmer es uno de los mejores compositores de nuestro tiempo.
2. Star Wars: El Imperio Contraataca
De un compositor menos conocido, John Williams (jks) llegó una de las partituras más magníficas jamás concebidas. Encargado de componer la ópera espacial OG, Williams sentó las bases para lo que sería una de las franquicias cinematográficas más grandes de todos los tiempos (si no los más grande). Pero fue en el segundo año de Star Wars cuando Williams dio a luz una verdadera obra maestra. Desde las oscuras secciones de latón de la ominosa 'La marcha imperial' de Darth Vader hasta el aumento del reelaborado, pero no menos esencial 'Título principal' que sorprendió al público tras su lanzamiento, Williams tomó algo brillante y lo hizo más maduro, sin perder nada de lo que hace que las películas de Star Wars sean divertidas. Es más, pocas partituras tienen la capacidad de atravesar generaciones como esta, y es por esta razón, y por la pura maravilla que uno siente cuando esos créditos iniciales bajan por la pantalla grande, esta partitura ha entrado en esta lista.
3. Birdman Or (La inesperada virtud de la ignorancia)
Birdman, una entrada más contemporánea en esta lista, es muy diferente a sus colegas. Escrita y grabada por el maestro del jazz, Antonio Sánchez, la singularidad de esta partitura en particular se reduce a un punto fundamental: todo (prácticamente) se toca en la batería. Y chico, son jazz. Suena improvisado, aunque tenemos la certeza de que esta película fue musicalizada metódicamente y con total precisión, no es hasta más tarde en la película que Sánchez da un vuelco. La segunda mitad de la película está salpicada de conmovedores violines deslizantes, tenues instrumentos de viento de madera, voces de ópera que se lamentan y los créditos culminan con algo que Bach habría aprobado. Esta partitura es en partes iguales compleja y exquisitamente compuesta. Se asienta sobre la película como una segunda piel: no hay nada parecido en la historia del cine. Además de esto, Sánchez hizo todo lo posible por su bebé, viajando a varios lugares de cine para tocar en vivo durante la película, lo que le valió a él y a los cineastas que lo respaldaron, un punto extra.
4. Inicio
Hans Zimmer es conocido por haber trabajado en algunas de las películas más importantes de todos los tiempos. Es un favorito de confianza en el negocio y definitivamente hará otra aparición (o dos) a medida que continuamos. Por ahora, rendimos homenaje a su trabajo en el alucinante Inception. Si eras un adolescente o un adulto durante la manía de esta película, recordarás este avance. En particular, la inolvidable punta de los pies se acumuló en la sección de cuernos monolíticos y pesados que te dejaron sin aliento; si tuviste la suerte de ver este en el cine, lo recordarás. Junto con tomas de ciudades que se doblan sobre sí mismas y tipos que luchan entre sí en la gravedad cero del pasillo del hotel, esta composición se combinó de manera experta con su tema y, por lo tanto, se gana con razón su lugar en esta lista.
5. Dr. No.
Fue con esta película que el compositor John Barry sentó las bases de la serie Bond que conocemos y amamos hoy. Increíblemente, los motivos que conocemos y amamos, como el riff de guitarra de surf, las secciones de metal deslizantes seguras y el clímax de llamada y respuesta de mamut que completa una escena de acción mejor de lo que James Bond usa un esmoquin, todos provienen de una sola pieza de música. Y aunque puede cuestionar algunas de las películas de Bond de la década de 1960, como Dr. No, por presumir de algunas actitudes cuestionables hacia las mujeres, es innegable que Barry dejó una huella irrevocable en el panorama del cine. No importa si eres fan de Craig, Brosnan o Lazenby, porque todo es Bond, cariño.
6. Bladerunner
Un favorito personal, la partitura de Bladerunner es muchas cosas: oscura, industrial, futurista, aterradora, inspiradora y asombrosa. Sin embargo, sobre todo, fue un cambio de industria. Del compositor de música electrónica griego Vangelis, esta partitura fue innovadora por su mezcla de composición clásica, ejecutada a través de sintetizadores electrónicos, un instrumento que a pesar de haber sido aceptado por los músicos en la década de 1980, recién se estaba descubriendo en el negocio del cine. Fue con Bladerunner que Vangelis ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de la electrónica en las películas que inspiraría a las generaciones de compositores venideros.
7. El señor de los anillos: las dos torres
Sería fácil coronar a The Fellowship of the Ring como el "mejor" de los tres. Pero por numerosas razones, El señor de los anillos: las dos torres se destaca por encima del resto de las películas. Esto se debe principalmente a las nuevas piezas, así como a los originales reelaborados. Considere "El Urakai". La pieza comienza con la versión angustiada del triunfo de "The Ring Goes South", antes de pasar a una marcha mucho más ominosa. Si eso no te ha vendido, envuelve tus oídos con los "Jinetes de Rohan". Esta pieza codicia expertamente la esperanza en medio de la consternación total gracias a un cambio de tonalidad y un lento crescendo que se mueve desde las octavas más bajas a la sección de metales más brillante y triunfante. Enclavado en su interior, un violín solitario, una representación de la esperanza del hombre, que frente a lo imposible, sigue muy viva. Combinado maravillosamente con una película que permite que la partitura se eleve, es obvio que el trabajo de Howard Shore está en esta lista.
8. El padrino
No tan compleja como sus colegas, pero no menos sofisticada, la partitura de El Padrino se hace icónica por su tema principal "The Godfather Waltz". Fue con esta pieza que la película El Padrino se convirtió en leyenda de la música. Pero es más que su primer éxito; la banda sonora del Padrino rezuma sabiduría, elegancia, amenaza y estilo, evocando imágenes de un mafioso bien vestido. La película de gángsters de OG, ultraviolenta para su época y hasta ahora poco abordada en su género, argumentamos que esta película no habría tenido la mitad de éxito sin su partitura.
9. Sicario
Dirigida por el visionario Denis Villeneuve, la banda sonora de Sicario es tan firme como la película. Al escribir, el difunto Jóhann Jóhannsson eligió trabajar con estados de ánimo en lugar de su arreglo orquestal típico: imagine un Bladerunner más oscuro y siniestro si puede. La película comienza con una percusión tribal que tiene una calidad similar a la de los latidos del corazón. Rápidamente, pero seguro, se introduce un tono disonante e inquietante que cambia por completo la sensación tanto de la película como de quien la está viendo. Y luego desaparece, tan rápido como llegó. Esta técnica de reflujo y flujo continúa a lo largo de la película: Jóhannsson sabía que en un espacio negativo, la oscuridad prospera y, por lo tanto, se trata de lo que esta banda sonora no hace eso lo hace brillante. Con sonidos electrónicos distorsionados y estrepitosos, una tonalidad menor consistente (y totalmente segura) y un motivo rítmico que refleja el abominable trasfondo del crimen en la película, la banda sonora de Sicario es una obra maestra que se coló en lo que muchos espectadores vieron como 'simplemente otros éxitos de taquilla de Hollywood ', qué equivocados estaban.
10. Regreso al futuro, parte 2
Del mismísimo creador de la magia de las películas, Steven Spielberg llegó una de las películas más citables y adorables del siglo XX. Algo en la película original evoca la edad de oro del cine de una manera que las películas de hoy rara vez lo hacen. En gran parte, esto se debe a su puntuación. Sin embargo, es la parte 2 donde el compositor, el ex percusionista de jazz Alan Silvestri se hizo cargo. Desde las tentadoras campanadas al comienzo de la película hasta el heroico tema principal y la introducción de un ritmo de marcha más autoritario, Back to the Future Part 2 hace todo lo que hace la primera película, pero mejor.
