Se sienta con los ojos muy abiertos y rebosante de emoción en un apartamento bañado por el sol en la ciudad de Nueva York. Con ganas de charlar y de una cortesía irreprimible, difícilmente es la imagen que cabría esperar de un cerebro criminal que aplasta cárteles, pero Giancarlo Esposito y Gus Fring no son lo mismo. De hecho, una vez que ha tenido una conversación con el hombre de 63 años Breaking Badestrella, apenas puedes imaginar que este mismo hombre que arrojó miedo en el corazón de Walter White. Pero ahí radica la magia de Giancarlo Esposito.
Durante más de 50 años, el actor de personajes se ha ganado su sustento en Broadway y en el cine, pero en los últimos años, Esposito se ha transformado. Una vez que una estrella del teatro y la comedia, el actor se ha convertido en el hombre más temido de Hollywood, y con razón. Su papel de Gus Fring trajo una energía controlada nunca antes vista en un villano de televisión, lo que le valió el respeto en pantalla de Walter White y la adoración fuera de la pantalla de la industria en general. Después de tres nominaciones al premio Primetime Emmy, Fring pasará a ser uno de los personajes más importantes de Hollywood, pero ¿qué hizo que el fundador de Los Pollos Hermanos fuera tan fascinante?
“Gus era un observador. Él te observó completamente y miró a través de ti. Y, cuando dejas espacio para ver realmente a la gente, espacio para conectar realmente con ellos, se ponen un poco nerviosos ”, dice Esposito. Hombre de muchos. “Estamos muy ocupados en nuestras vidas y nadie te presta toda su atención. Gus lo hizo por muchas razones, quería aprender más sobre ti. Quería manipularte. Quería resolver las cosas ".
Es cierto, Esposito es muy diferente de su contraparte en pantalla, pero hay ciertos elementos de su personalidad que no puedes evitar comparar. Hay una intensidad única que se encuentra justo detrás de sus ojos, algo que puedes explicar o descartar, que hace que sus personajes sean ineludibles de forma innata. Quizás es por eso que Esposito se ha convertido en el villano preferido de Hollywood. De protagonizar como el narcotraficante filántropo en Breaking Bad al implacable Moff Gideon en El mandaloriano, Esposito se ha labrado un legado para los malos que se sienten verdadero. Como dice Esposito, no hay un gran lobo malo al final de la historia. La mayoría de las veces, es solo un hombre en conflicto por la ideología e impulsado por las emociones humanas.
“Un buen villano es un ser humano. Son reales. A veces sienten empatía y dolor y tristeza ”, dice. “Todos estos son temas complicados que tenemos que resolver como seres humanos, y ese es mi éxito en cualquier papel de villano que desempeñe. Intento crear un ser humano que esté luchando en el momento, ¿y no son nuestras vidas? "
Ahora, Esposito está llevando sus talentos antagonistas a un mundo completamente nuevo, interpretando al brutal dictador Antón Castillo en el último lanzamiento de Far Cry 6. Y está muy lejos de los escenarios de Broadway en los que perfeccionó su oficio. Ambientado en la ficticia isla caribeña de Yara, el juego de disparos en primera persona sigue la difícil situación de Dani Rojas, un guerrillero que intenta derrocar a un régimen gobernado como dictadura por “El Presidente” Castillo. Pero el líder tiene sus propios problemas con los que lidiar, luchando por criar a un hijo desobediente destinado a seguir su gobierno.
Aterrizando en algún lugar entre una épica cinematográfica destrozada por la guerra y una maravilla de la jugabilidad moderna, Far Cry 6 es uno de los lanzamientos más ambiciosos jamás intentados por el gigante de los videojuegos Ubisoft. Y, naturalmente, Esposito se roba el show.
Nos sentamos con el actor cinco veces nominado al premio Emmy para hablar sobre Far Cry 6, el consejo de Samuel L. Jackson y lo que convierte a un villano asesino.
MOM: En primer lugar, felicitaciones por Far Cry 6. Por todo lo que hemos visto, parece que va a ser un gran éxito. ¿Puedes contarme un poco sobre cómo te involucraste con el proyecto?
GE: Ubisoft quería que entrara y les hablara sobre este juego en particular que estaban haciendo. No me contó mucho sobre el personaje, excepto que era un dictador de una isla muy pequeña, me dio un par de párrafos para masticar. Y luego me quedé pensando: “Oh, ¿cómo puedo entrar y encontrarme con ellos? Y como me veo ¿Y cómo debería estar? Por supuesto, se me ocurrieron ciertos pensamientos, porque nunca quiero repetir un personaje que haya interpretado antes. Pensaba: “Bueno, ¿cómo empiezo a crear a Anton Castillo como un hombre muy orgulloso, muy carismático y también muy severo en su dictadura? ¿Cuáles son sus esperanzas y deseos y sueños y deseos? " Entré y jugué con ellos y sentí que no querían que interpretara ningún personaje que haya interpretado antes, es decir, Gus Fring.
Y dije: “Oh, está bien, esto es genial. Tengo una nueva plantilla con la que empezar a crear este hombre en particular ". Lo que es diferente de este personaje para mí es que es un padre y un padre preocupado. Le preocupa que su hijo sea demasiado blando. Le preocupa que quiera dejar un legado para su hijo y está preparando a su hijo para que sea el próximo dictador. Y su hijo es empático con los revolucionarios, y es alguien que, de nuevo, es un poco suave y posiblemente también se enamora. Oh Dios mío. Cuando entra en escena, todo cambia. Entonces, había muchos elementos diferentes de este personaje en particular que estaba muy emocionado de retratar.
MOM: La relación con Diego es uno de los aspectos más interesantes del juego. Realmente muestra que Far Cry en sí, no es su videojuego estándar, profundizando en algunos temas realmente conflictivos y, a menudo, conmovedores. ¿Es eso lo que te atrajo del papel?
GE: Estaba realmente fascinado con el escritor. Navid Khavari realmente escribió algo que tenía mucha energía y una conexión real en las relaciones. La gente busca algo en los personajes, el cine y la televisión, e incluso en los juegos, busca ser aceptada, busca conexión, busca ser amada. Y así, Anton ha perdido mucho en su vida y ha sufrido. Cuando te sacrificas y cuando sufriste, tienes una visión diferente de adónde debes ir, porque sentiste algo de dolor.
La historia de fondo de Anton fue criado básicamente con una cuchara de plata en la boca, y después de haber perdido a su madre y, finalmente, haberse levantado a sí mismo y, luego, haber sido expulsado de aquello para lo que estaba preparado, pero también alguien que también es muy patriota. Anton tiene un sueño y una visión para su país, que no es compartida por los revolucionarios que quieren echarlo, porque pueden haber sido parte de la servidumbre por contrato que tuvo que provocar en los pobres para poder aprovechar. los recursos naturales de su país. Entonces, es una historia complicada e interesante, y eso es lo que me atrajo de ella.
MOM: Escuchas la historia y piensas: "Vaya, eso es tan complicado. Hay tantas capas en esto ", pero el hecho de que hayan dedicado tanto tiempo y esfuerzo a esto, es un testimonio de cómo ha resultado el juego.
GE: Destaca. Lo hace muy diferente, porque la conexión entre la escritura y lo que la pieza intenta decir, y sin embargo, la diversión es lo más importante. Y, el hecho de que usted, como público, ingrese a este mundo y lo navegue de la manera que elija, lo capacita para divertirse y también para usar su cerebro para derrocar a Anton Castillo. Y veamos si puedes hacerlo.
MOM: ¿Eres un jugador o es tu primera incursión en ese espacio digital?
GE: Esta es mi primera incursión. Hice Payday 2 y trabajé un poco, unas semanas, en una pieza llamada Mouse Guard, una película que nunca se hizo. Entonces, tuve algo de experiencia. No solo estaba interesado en la experiencia de estar en el traje y cómo se arma todo, sino que también estaba interesado en la increíble tecnología que se está utilizando hoy en día para crear un juego que básicamente es una película. Y eso es maravilloso. Una película con opciones.
MOM: Como actor, el traje y el casco deben estar enfrentados, sobre todo cuando se trata de conseguir alguna conexión con el personaje. ¿Cómo fue ese proceso para ti?
GE: Tengo que decirte el primer día que entré, tienes que estar marcado en el codo, las rodillas, los tobillos, los nudillos y estás usando un traje. Y luego, te ponen un casco, que parece un casco de fútbol americano antiguo, con una barra al frente con tres cámaras, 1, 2, 3. Una en el centro, dos a los lados, y luego una luz en tu cara. Y tienes que mirar más allá de eso para conectarte con tu compañero actor y conseguir algo de energía y permitirte creer. Entonces, cuando me miré por primera vez … Y, ¿mencioné que se ve cada parte de tu cuerpo, cada gramo de grasa, porque es casi como si estuvieras en un traje de neopreno, así que estás acurrucado y tienes que ir más allá de la sensación de estar en el circo. Pero, ¿no es eso lo que hacemos somos actores?
Me sentí un poco estúpido al principio, y me di cuenta, "Giancarlo, si no lo crees, nadie lo creerá". Y se trata de todo tu físico, que se digitalizará en las noticias más adelante. Entonces, tienes que ser tu dueño. Anton pasa por diferentes fases en su viaje en este juego. Hay momentos en los que su físico es muy diferente de donde pudo haber comenzado. Realmente disfruto mucho ese trabajo. Es casi como si mi amigo, Samuel L. Jackson, a quien adoro, dice, vas a una audición y te hacen leer un par de veces, te dan algunos papeles más y te hacen leer algo frío. Es casi como tomar un aro y poner el aro a 10 pies en el aire y tienes que saltar a través de él. Y luego le pusieron algo de fuego a ese tonto, y tienes que saltar a través de eso. Siempre me encanta esa analogía, porque cuando te propones desafíos que superar, este fue uno grande para mí. Pero, cuando eres actor, aprendes a jugar de nuevo en este espacio, ese es el juego Far Cry.
MOM: En cierto modo, te devuelve la responsabilidad de ir a la raíz misma de ser actor.
GE: Exactamente. Ese es mi trabajo. Si puedo aportar algo fresco y nuevo a todo lo que hago de esta manera, y disfrutarlo, vas a tener la sensación de que eso es real para mí. Eso siempre deja una huella imborrable en lo que hago.
MOM: Ahora, en términos del propio Anton, él pasa por esta evolución a lo largo del juego y no es solo un chico malo bidimensional. Creo que una de las cosas que hacen a un villano realmente bueno es que deben ser lo suficientemente agradables como para hacer que la audiencia cuestione su propia moral, esa es parte de la razón por la que Gus fue un gran villano en Breaking Bad. En tu opinión, ¿qué hace a un buen villano?
GE: Creo que un buen villano es un ser humano, y ese ha sido el éxito de mis interpretaciones de villano. Son reales. A veces sienten empatía, dolor y tristeza. No son todos de una sola nota. Para mí, esta historia me permitió tener el corazón un poco abierto porque, a pesar de lo duro que está con Diego, todavía está tratando de infundirle moralidad, una forma de pensar, una forma de hacer las cosas y un amor por su persona. gente.
Todo para Anton surge de un amor … No quiere aprovecharse de la gente, quiere fortalecer a su país. Algunos sufrirán por eso. Entonces, aunque no lo hace del todo bien, sus sentimientos son dignos. Preservando la historia de su tierra y promoviendo a su gente para que se levante, todavía quiere su estilo de vida de la manera que él quiere. Anton es un genio en muchos sentidos. Él es un arquitecto. Es alguien que comprende. Ama las cosas hermosas. Junta las piezas de su oficina. Él ha diseñado todo eso. Entonces, él es, en cierto modo, un hombre del Renacimiento, y eso también me encanta de él.
MOM: ¿Crees que hay alguna lección que tú, Giancarlo, hayas aprendido de Anton y, en esa medida, también de Gus?
GE: Por supuesto. Siento que para mí, Gus fue un observador. Él te observó completamente y miró a través de ti. Y, cuando dejas espacio para ver realmente a la gente, espacio para conectarte realmente con ellos, se ponen un poco nerviosos, porque estamos muy ocupados en nuestras vidas y nadie te presta toda su atención. Gus lo hizo por muchas razones, quería aprender más sobre ti. Quería manipularte. Quería resolver las cosas.
Lo que he aprendido tanto de Anton es que es alguien que está en una lucha consigo mismo. ¿Es esta la forma correcta de gobernar a su pueblo con todas las presiones de su vida? Y tiene pérdidas en su vida, pérdida de su esposa, pérdida de su amor. Entonces, estas son cosas en las que tenemos que trabajar … Problemas complicados que tenemos que resolver como seres humanos. Y ese es mi éxito en cualquier papel de villano que interprete, trato de crear un ser humano que está luchando en el momento con ciertas circunstancias, ¿y no son nuestras vidas?
MOM: Obviamente, hay Far Cry y Breaking Bad, pero también The Mandalorian. Definitivamente has comenzado a forjar un poco de legado para los villanos. ¿Quién ha sido más divertido de jugar?
GE: Tengo que decir que todos son divertidos a su manera. Realmente lo pasé increíblemente maravilloso con Anton, porque fue algo que estimuló mi cerebro intelectual, porque me di cuenta de que tenía que ser el espejo para la audiencia, a pesar de que están tomando todo ese espejo y digitalizándolo, todavía está mi espejo. Lo mismo sucedió con Moff Gideon, en un mundo de un volumen que es el más grande del mundo, tener que ver una montaña allá, o un océano frente a mí tenía que ser retratado a través de mis ojos y mi conciencia. Nada más estaba allí para indicar eso, excepto por el mundo que me rodeaba que fue creado y yo estaba solo en ese mundo. Entonces, aprendí que tenía que usar todas las facilidades que tengo para poder pintar un cuadro con mi propio ser completo. Para mí, eso fue fascinante y maravilloso tener la oportunidad de hacer.
MOM: ¿Crees que empezar en el teatro te ayudó en eso?
GE: Realmente lo hago, porque la realidad es que cuando lo haces interpretando a Gus Fring y un tipo tan serio, estás en una trayectoria de película, y una película, de la que nunca saltas. En Far Cry, la capacidad de jugar en una carrera, y hacerlo de nuevo, y luego corregirlo de una manera que funcione para la animación, que por cierto, se ve exactamente como yo. Lo miré y dije: "No, ese soy yo. Están llenos de basura ". ¿Sabes a lo que me refiero? Pero, me di cuenta, "Oh, sí, no tenía puesta esa chaqueta blanca y esa faja roja. Ellos pusieron todo eso ".
Siento que la oportunidad en este mundo me presentó tantos grandes desafíos para poder tener que vivir. Entonces, pude sentirme expansivo. Y eso es lo que queremos sentir como actores. No quiere sentirse en una caja, quiere sentirse expansivo. Ciertamente, se me ha permitido hacer eso con todos estos grandes personajes que he tenido la oportunidad de interpretar en los últimos años.
MOM: Lo tocaste allí, pero la animación es increíble. Se parecía exactamente a ti. ¿Se sorprendió cuando lo vio por primera vez?
GE: Estaba absolutamente sorprendido. Mientras trabajaba en esta pieza, quería ir a la otra parte de las instalaciones y ver qué hacen todas estas personas. Creo que habrá como cinco o seis tipos trabajando en una computadora, y había cien personas. Conocí a un caballero que estaba trabajando en esta vaina para un cuchillo que llevo en mi cintura. "¿Cuánto tiempo llevas trabajando en eso?" "Oh, alrededor de seis, ocho meses". El trabajo es tan específico y tan creativo, así que tengo una enorme deuda de gratitud que pagar con los artesanos que, muchos, cientos, no solo aquí en Estados Unidos, sino también en Francia, también … No en Toronto o Canadá, donde se basó tan bien como en Francia, puso su corazón y alma en esto. Esas son las personas que son los verdaderos campeones de este juego.
MOM: Ahora, solo desde una perspectiva personal, tengo que incluir esto. Pero te amo absolutamente como Adam Clayton Powell Jr. en El padrino de Harlem. Al verlo, parece que es el personaje más divertido de interpretar.
GE: Es cierto. personas que no conocen, o nunca han estado expuestas a la historia de Adam Clayton Powell, fue un gran hombre y un ser humano amante de la diversión, la parte amante de la diversión ha sido genial de interpretar. La gente que lo ve dice: “Dios mío, este tipo vive tan grande. Tiene una personalidad tan grande y es tan carismático ". Y piensan, "oh Dios, ¿este tipo, como actor, Giancarlo Esposito, oh, se está exagerando?" Y, regresan y miran algunos videos y dicen, “Oh, Dios mío. El lo logró."
Realmente divertido para mí interpretar a este personaje en particular, porque no solo soy uno de los mejores abogados de Nueva York en ese momento, sino también un predicador en una iglesia bautista. Tan colorido, tan brillante, y alguien que escribió el Proyecto de Ley de Derechos Civiles. Entonces, una figura tan importante en nuestra historia que nadie conoce fue importante para mí para arrojar luz sobre quién era, pero también divertirme haciéndolo.
MOM: ¿Qué esperas que la gente obtenga de Far Cry cuando lo jueguen?
GE: Espero que lo disfruten. Ese es el resultado final. Espero que estén entretenidos y que su imaginación se estimule hasta un punto en el que comiencen a escuchar la resonancia no solo del mensaje de cómo recuperar nuestra propia voz. ¿Cómo nos representamos a nosotros mismos de una manera elegante, contundente, pero que permita que nuestras voces sean escuchadas? ¿Cómo nos libramos de la complacencia y miramos a las grandes corporaciones que están tratando de cambiar el mundo y hacer que sea automático de cierta manera sin pensar, “Síganme, yo los guiaré. ¿Yo te guiaré? Quiero que se diviertan al máximo con este juego, que se relacionen realmente con los diferentes personajes y sus dificultades, y que disfruten de la tecnología avanzada que nos han brindado Far Cry 6 y Ubisoft. No puedo esperar. Te quedarás impresionado.
Far Cry 6 es la última entrega principal de la serie Far Cry de Ubisoft. Se estrenará en Amazon Luna, Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X / S y Stadia el 7 de octubre de 2021-2022. Puedes ver el tráiler completo a continuación.
